Imaginez un son vibrant qui fait vibrer le corps, transporte l'âme et définit une nation. C'est la magie du tambour brésilien. Le Brésil, avec sa mosaïque de cultures et de traditions, possède un patrimoine musical d'une richesse incommensurable. Au cœur de cette richesse, le tambour se dresse comme un instrument central, un symbole vibrant de l'identité brésilienne. Il est bien plus qu'un simple instrument de percussion ; c'est un vecteur d'histoire, de culture et d'émotions profondes.
Nous plongerons au cœur des rythmes enivrants, en explorant les racines africaines, amérindiennes et européennes qui ont façonné cet instrument unique et ses sonorités si particulières. Découvrez avec nous le monde fascinant du tambour brésilien, un instrument qui continue de faire vibrer les cœurs et les esprits, au Brésil et au-delà.
Histoire et origines du tambour brésilien
Le tambour brésilien, tel que nous le connaissons aujourd'hui, est le fruit d'un métissage culturel complexe et fascinant. Ses origines remontent à différentes influences qui se sont croisées et entremêlées au fil des siècles. Comprendre son histoire, c'est comprendre l'histoire du Brésil lui-même, un pays forgé par la rencontre de peuples et de traditions venues d'horizons divers. Cette section explore les influences clés qui ont façonné cet instrument emblématique et son évolution.
Influences africaines
L'héritage africain est incontestablement le pilier fondateur du développement des instruments de percussion brésiliens. La traite négrière, une période sombre de l'histoire, a forcé des millions d'Africains à traverser l'Atlantique, emportant avec eux leurs traditions musicales et leurs instruments. Ces traditions se sont enracinées au Brésil, influençant profondément la musique locale et donnant naissance à de nouveaux instruments et rythmes. La présence africaine dans le développement du tambour brésilien est donc essentielle pour comprendre ses sonorités et sa signification.
La traite négrière a commencé au XVIe siècle et s'est intensifiée jusqu'au XIXe siècle. Les Africains ont apporté avec eux une riche tradition de percussion, utilisant des instruments comme le djembe, le talking drum et divers tambours à cadre. Ces instruments, adaptés et transformés au contact de la culture locale, ont donné naissance à des instruments emblématiques de la musique brésilienne. Le candomblé, une religion afro-brésilienne, a également joué un rôle crucial dans la préservation et la transmission des traditions musicales africaines.
- Le djembe, un tambour en forme de gobelet originaire d'Afrique de l'Ouest, a inspiré la création de tambours brésiliens comme l'atabaque.
- Le talking drum, un tambour africain capable de produire des sons variés en modifiant la tension de ses cordes, a influencé le développement de techniques de jeu spécifiques sur certains tambours brésiliens.
- Les rythmes complexes et syncopés de la musique africaine ont été intégrés dans la samba et d'autres styles musicaux brésiliens.
Influences amérindiennes et européennes
L'influence des populations indigènes brésiliennes, bien que souvent moins mise en avant, a également contribué à l'évolution du tambour brésilien. Les instruments indigènes, tels que les tambours et les hochets utilisés dans les rituels et les cérémonies, témoignent d'une longue tradition de percussion au Brésil. Parallèlement, l'arrivée des Européens a introduit de nouveaux instruments et techniques qui ont influencé la fabrication et le jeu du tambour brésilien. La fusion de ces différentes influences a enrichi la palette sonore de la musique brésilienne.
Les instruments amérindiens, souvent fabriqués à partir de matériaux naturels comme le bois, les peaux animales et les graines, étaient utilisés pour communiquer avec les esprits, célébrer les récoltes et marquer les événements importants de la vie communautaire. L'arrivée des Portugais a apporté des instruments européens tels que la caisse claire et divers instruments à vent. Ces instruments ont été intégrés à la musique locale, créant de nouvelles sonorités et de nouvelles formes d'expression musicale. L'influence européenne a aussi contribué à l'organisation et à la structure des groupes musicaux, notamment dans le contexte des fanfares et des orchestres.
Évolution au fil du temps
L'évolution du tambour brésilien est un processus continu d'adaptation et d'innovation. Au fil des siècles, les instruments ont été modifiés, améliorés et adaptés aux besoins et aux goûts des musiciens brésiliens. Le rôle des communautés quilombolas, refuges d'esclaves en fuite, a été crucial dans la préservation et le développement des traditions musicales afro-brésiliennes. Ces communautés ont joué un rôle essentiel dans la transmission des savoirs et des techniques liés à la fabrication et au jeu des tambours.
La musique brésilienne, et par conséquent ses instruments, a évolué en parallèle avec les transformations sociales et politiques du pays. Le rôle de la radio et de l'industrie du disque au XXe siècle a contribué à la diffusion et à la popularisation de la samba et d'autres styles musicaux brésiliens, mettant en lumière le rôle central du tambour. Aujourd'hui, le tambour brésilien continue d'évoluer, intégrant de nouvelles influences et s'adaptant aux exigences de la musique moderne.
Fabrication traditionnelle des tambours brésiliens
La fabrication traditionnelle des tambours brésiliens est un art ancestral qui se transmet de génération en génération. Les matériaux utilisés sont souvent naturels et locaux, tels que le bois et la peau animale. Les techniques artisanales de fabrication varient selon le type de tambour et la région du Brésil. La qualité du tambour dépend de la connaissance et du savoir-faire de l'artisan, qui doit maîtriser les différentes étapes de la fabrication, du choix des matériaux à l'accordage de l'instrument. L'artisanat traditionnel demeure un élément essentiel de la culture musicale brésilienne, assurant la pérennité de cet héritage.
Le bois utilisé pour la fabrication des tambours est souvent du bois dur, comme le jacaranda ou l'ipê, qui offre une bonne résonance et une grande résistance. La peau animale, généralement du cuir de chèvre ou de bœuf, est soigneusement sélectionnée et préparée pour garantir une bonne qualité sonore. L'assemblage du tambour est réalisé à la main, en utilisant des outils traditionnels et des techniques spécifiques. L'accordage du tambour est une étape cruciale qui permet d'obtenir le son souhaité.
Types de tambours brésiliens
La richesse de la musique brésilienne se reflète dans la diversité de ses instruments, et le tambour brésilien ne fait pas exception. Chaque type de tambour possède ses propres caractéristiques, sonorités et fonctions spécifiques au sein des rythmes brésiliens. Cette section explore les principaux types de tambours brésiliens, en décrivant leurs particularités et leur rôle dans les différents styles musicaux, de la samba au forró.
Surdo
Le surdo, un instrument clé de la musique brésilienne, est le cœur battant de la bateria de samba. C'est un grand tambour grave qui fournit le rythme de base et la pulsation de la musique. Il existe différentes tailles de surdo, généralement entre 18 et 26 pouces de diamètre, et il est fabriqué en métal ou en bois. Le son du surdo est profond et résonnant; il est joué avec une mailloche ou une baguette.
Le surdo est un instrument essentiel dans la samba, fournissant la base rythmique sur laquelle les autres instruments s'appuient. Il existe trois principaux types de surdo : le surdo de marcação (qui marque le temps principal), le surdo de corte (qui réalise des appels et des variations rythmiques) et le surdo de resposta (qui répond aux appels du surdo de corte). Les techniques de jeu spécifiques incluent des frappes simples et des motifs rythmiques complexes. Les écoles de samba utilisent souvent différents types de surdos dans leur bateria, pour créer un son riche et puissant. Les joueurs de surdo utilisent différentes techniques, notamment l'étouffement du son avec la main pour créer des accents rythmiques, et des frappes sur le bord du tambour pour varier le timbre.
- Surdo de corte : Rythme syncopé et appels, ajoutant de la complexité au jeu.
- Surdo de terceira (ou marcação) : Marque le temps principal, assurant la pulsation de base.
- Surdo de resposta : Répond aux appels du surdo de corte, créant un dialogue rythmique.
Repinique
Le repinique est un tambour aigu et percutant, souvent utilisé pour les appels et l'improvisation. Il est plus petit que le surdo, généralement entre 10 et 12 pouces de diamètre, et est fabriqué en métal ou en bois. Le repinique est joué avec des baguettes ou à mains nues, produisant un son vif et claquant. Il est un instrument essentiel de percussion au sein de la samba.
Le repinique est un instrument polyvalent qui permet aux musiciens de s'exprimer librement et de créer des variations rythmiques. Il est souvent utilisé pour signaler les changements de rythme ou les breaks dans la musique. Les techniques de jeu varient selon le style musical, allant de frappes simples à des motifs rythmiques complexes. Dans une bateria de samba, le repinique joue un rôle essentiel en ajoutant de la couleur et de l'énergie à la musique. Les techniques de jeu incluent le "virado", un roulement rapide de baguettes, et le "flam", une frappe double rapide.
Tamborim
Le tamborim est un petit tambour plat, souvent en plastique ou en peau de chèvre, qui produit un son aigu et percutant. Il est joué avec une baguette en plastique (baqueta) ou avec les doigts, en frappant la peau de manière rapide et précise. Le tamborim est un instrument essentiel dans la samba, ajoutant de la complexité et de la finesse au rythme. Son jeu rapide et précis apporte une brillance unique à la samba.
Le tamborim est un instrument très exigeant, qui requiert une grande précision et une excellente coordination. Les musiciens de tamborim sont capables de produire des rythmes complexes et syncopés, ajoutant de la texture et de la profondeur à la musique. Dans les écoles de samba, les joueurs de tamborim sont souvent considérés comme les virtuoses de la bateria. Le "cruzado" est une technique de jeu où la baguette frappe la peau en diagonale, créant un son plus riche et complexe.
Pandeiro
Le pandeiro est un tambour à cadre avec des cymbalettes (jingles), souvent en bois et en peau de chèvre. Il est très polyvalent et est utilisé dans de nombreux styles musicaux brésiliens, tels que la samba, le choro et le forró. Le pandeiro est joué avec les mains, en utilisant des techniques sophistiquées qui permettent de produire une grande variété de sons, ce qui en fait un élément incontournable de la musique brésilienne.
Le pandeiro est un instrument complexe, qui requiert une grande maîtrise technique. Les techniques de jeu incluent des frappes, des glissés, des étouffés et des mouvements de rotation. Le pandeiro est capable de produire une grande variété de sons, allant de sons doux et mélodieux à des sons percutants et rythmiques. Il est un instrument essentiel dans la musique brésilienne, ajoutant de la couleur, de la texture et de la complexité au rythme. Les joueurs de pandeiro utilisent des techniques de "slap" et de "thumb roll" pour créer des rythmes complexes et variés.
Cuíca
La cuíca est un instrument unique qui produit un son particulier, semblable à un cri ou un gémissement. Elle est composée d'un corps en bois ou en métal, avec une peau tendue sur laquelle est fixée une baguette de bambou. Le son est produit en frottant la baguette avec un chiffon humide, créant une vibration qui se transmet à la peau du tambour. Ce son distinctif contribue de façon unique à la musique du Brésil.
La cuíca est souvent utilisée pour créer des effets spéciaux dans la musique brésilienne. Son son unique et expressif lui confère un rôle particulier dans la samba et d'autres styles musicaux. Les techniques de jeu varient selon le musicien, mais consistent généralement à moduler la pression et le mouvement de la baguette pour produire différents sons. La cuíca est un instrument surprenant et fascinant qui ajoute une touche d'originalité à la musique brésilienne. La pression exercée sur la peau pendant le frottement permet de varier la hauteur et le timbre du son.
| Instrument | Son | Matériaux | Rôle |
|---|---|---|---|
| Surdo | Grave et profond | Métal ou Bois, Peau | Base rythmique de la samba |
| Repinique | Aigu et percutant | Métal ou Bois, Peau | Appels, improvisation, variations rythmiques |
| Tamborim | Aigu et claquant | Plastique ou Peau | Rythme rapide et précis, complexité |
| Pandeiro | Polyvalent (frappes, jingles) | Bois, Peau, Métal (cymbalettes) | Accompagnement rythmique dans divers styles |
| Cuíca | Cri ou gémissement | Bois ou Métal, Peau, Bambou | Effets spéciaux, originalité |
Autres instruments de percussion
Il existe une multitude d'autres instruments de percussion brésiliens, chacun avec son propre timbre et sa fonction unique. L'atabaque, d'origine africaine, est un tambour sacré utilisé dans les cérémonies du Candomblé et de l'Umbanda. L'agogô, composé de cloches en métal, ajoute une sonorité métallique et percutante. Le ganzá, un shaker rempli de graines ou de billes, produit un son doux et rythmique. Ces instruments contribuent à la richesse et à la diversité de la musique brésilienne.
| Instrument | Son | Rôle |
|---|---|---|
| Atabaque | Grave | Musique afro-brésilienne rituelle (Candomblé, Umbanda) |
| Agogô | Aigu | Musique afro-brésilienne rituelle (Candomblé, Umbanda) |
| Ganzá | Doux et rythmique | Accompagnement rythmique |
Le tambour brésilien et les rythmes locaux
Le tambour brésilien est intimement lié aux différents styles musicaux du pays. Chaque rythme, chaque mélodie est imprégnée de la présence et de l'énergie de cet instrument. Que ce soit dans la samba endiablée du carnaval, le maracatu percutant du Pernambuco ou le forró chaleureux du Nordeste, le tambour est toujours présent, rythmant la vie et les émotions des Brésiliens. Explorons le rôle du tambour dans les principaux styles musicaux du Brésil, de la samba au maracatu.
Samba
La samba est sans aucun doute le style musical le plus emblématique du Brésil, et le tambour, sous ses diverses formes, en est le cœur battant. La bateria de samba, l'ensemble des instruments de percussion qui accompagne les écoles de samba lors du carnaval, est un spectacle sonore et visuel impressionnant. Le rythme de base de la samba est fourni par les surdos, tandis que les repiniques, les tamborims et les autres instruments ajoutent de la complexité et de la finesse. L'improvisation est également une composante essentielle de la samba, permettant aux musiciens d'exprimer leur créativité et leur passion.
Maracatu
Le maracatu est une musique afro-brésilienne originaire du Pernambuco, dans le Nordeste du Brésil. C'est une musique puissante et percutante, caractérisée par l'utilisation de grands tambours appelés alfaias, ainsi que de tarols et de caixas. Le rythme du maracatu est complexe et syncopé, créant une ambiance mystique et envoûtante. Les tambours jouent un rôle essentiel dans la création de cette atmosphère, en fournissant un rythme profond et hypnotique. La musique maracatu est souvent associée à des processions et des cérémonies religieuses, reflétant son héritage africain.
Bossa nova
La bossa nova, un style musical plus doux et mélodieux, met davantage l'accent sur la mélodie et l'harmonie que sur le rythme. Cependant, le tambour est toujours présent, bien que de manière plus subtile. La batterie et le pandeiro sont les instruments de percussion les plus utilisés dans la bossa nova, fournissant un rythme discret et élégant. Le jeu de batterie est souvent minimaliste, privilégiant la légèreté et la finesse. Des morceaux célèbres comme "Garota de Ipanema" témoignent de l'influence durable de ce style musical.
Forró
Le forró est un style musical populaire du Nordeste du Brésil, caractérisé par l'utilisation de l'accordéon, du triangle et du zabumba (un grand tambour). Le zabumba fournit le rythme de base du forró, tandis que l'accordéon et le triangle ajoutent de la mélodie et de l'harmonie. Le forró est une musique joyeuse et entraînante, souvent associée à la danse et à la fête.
Musiques afro-brésiliennes rituelles
Dans les musiques afro-brésiliennes rituelles, telles que le Candomblé et l'Umbanda, les tambours (atabaques) jouent un rôle sacré. Ils sont utilisés pour invoquer les orixás (divinités) et pour accompagner les cérémonies religieuses. Le rythme et la musique sont considérés comme un moyen de communication avec le monde spirituel. Les tambours sont souvent consacrés aux orixás, et leur utilisation est régie par des règles strictes. La musique afro-brésilienne rituelle est un témoignage de la richesse et de la diversité de la culture africaine au Brésil.
Influence mondiale du tambour brésilien
L'influence du tambour brésilien s'étend bien au-delà des frontières du Brésil. La musique brésilienne, avec ses rythmes enivrants et ses mélodies chaleureuses, a conquis le monde entier. La samba, la bossa nova et d'autres styles musicaux brésiliens ont été adoptés et adaptés par des musiciens du monde entier, contribuant à la diffusion et à la popularisation de la musique brésilienne, et en particulier des instruments de percussion brésiliens. Explorons l'impact international du tambour brésilien et son influence sur d'autres styles musicaux.
La musique brésilienne a connu un essor international significatif dans les années 1960, avec la popularité de la bossa nova, qui a fait rayonner la culture musicale du Brésil dans le monde entier. Des musiciens tels que João Gilberto et Antônio Carlos Jobim ont contribué à faire connaître la musique brésilienne au monde entier. La samba a également connu un succès international, notamment grâce au carnaval de Rio de Janeiro. L'influence de la musique brésilienne se fait sentir dans de nombreux styles musicaux, tels que le jazz, la pop et la musique électronique.
Groupes et musiciens internationaux inspirés
De nombreux groupes et musiciens non-brésiliens ont été inspirés par la musique brésilienne et ont intégré des tambours brésiliens et des rythmes brésiliens dans leur musique. Le groupe Batucada, par exemple, est un ensemble de percussion qui joue de la musique brésilienne dans le monde entier. Le groupe Olodum, originaire de Bahia, au Brésil, a collaboré avec de nombreux artistes internationaux, tels que Michael Jackson et Paul Simon, contribuant à la diffusion de la musique afro-brésilienne. Ces exemples témoignent de l'influence durable de la musique brésilienne et de ses instruments sur la scène musicale internationale.
Ateliers et écoles de samba à l'étranger
L'engouement pour la culture brésilienne et ses rythmes a conduit à la création de nombreux ateliers et écoles de samba à travers le monde. Ces ateliers et écoles offrent aux amateurs de musique la possibilité d'apprendre à jouer des tambours brésiliens et à danser la samba. Ils contribuent également à la diffusion de la culture brésilienne et à la création de communautés de passionnés. On trouve des écoles de samba en Europe, en Amérique du Nord, en Asie et en Afrique, témoignant de l'attrait universel de la musique brésilienne.
Impact des nouvelles technologies
L'avènement des nouvelles technologies, telles que le sampling et la production digitale, a eu un impact significatif sur la diffusion et l'évolution des rythmes brésiliens à travers le monde. Les musiciens peuvent désormais facilement échantillonner des rythmes brésiliens et les intégrer dans leurs propres compositions. La production digitale permet également de créer des rythmes complexes et sophistiqués, en utilisant des logiciels et des instruments virtuels. Ces technologies ont contribué à la création de nouvelles formes de musique brésilienne, fusionnant les traditions ancestrales avec les sonorités modernes. Cette fusion de traditions et de technologie est le futur de la musique du Brésil.
L'âme du brésil en rythme
Le tambour brésilien, avec son histoire riche, sa diversité instrumentale et son rôle central dans les rythmes locaux, est bien plus qu'un simple instrument de musique. Il est un symbole de l'identité brésilienne, un témoignage de la diversité culturelle du pays et une source d'inspiration pour les musiciens du monde entier. En explorant la musique brésilienne et en découvrant la magie de ses instruments, nous plongeons au cœur de l'âme brésilienne.
Laissez-vous emporter par les rythmes envoûtants du tambour brésilien et découvrez un univers de musique, de culture et d'émotions intenses. Envie de découvrir la musique brésilienne ? Explorez les instruments de percussion brésiliens, de la cuica au pandeiro, et plongez au cœur de la samba!